جشنواره طراحی لندن در سال ۲۰۲۱، گردهمایی برای مطرح کردن شهر لندن به عنوان پایتخت طراحی جهان است. نوزدهمین دوره این جشنواره در تاریخ ۱۸ تا ۲۶ سپتامبر سال ۲۰۲۱ در شهر لندن برگزار شد. 

اولین دوره جشنواره طراحی لندن 

اولین دوره جشنواره طراحی لندن در سال ۲۰۰۳، توسط سر جان سوررل (Sir John Sorrell) و بن اوانس (Ben Evans) برگزار شد. هدف برگزاری این جشنواره، به نمایش گذاشتن فعالیت های طراحی در شهر لندن بود. ایده این دو نفر، برگزاری رویدادی سالانه برای ترویج خلاقیت در شهر لندن و گرد هم آوردن افراد خلاق، فروشندگان و آموزگاران بود تا بتوانند به این ترتیب طراحی و خلاقیت را گرامی بدارند.

این ویژن در دوره های بعدی برگزاری جشنواره طراحی نیز تکرار شد. در سال ۲۰۱۹، در جشنواره طراحی لندن ششصد هزار بازدید کننده از ۷۵ کشور دنیا شرکت کردند.

بن اوانس، یکی از موسسان این جشنواره معتقد است که شهر لندن و طراحی همواره همراه هم بوده اند. طراحی بخشی از داستان ما در شهر لندن است. جشنواره طراحی لندن، پلتفرمی برای بیان هزاران داستان طراحی است. هر یک از این داستان ها می توانند برای هزاران مخاطب مطرح شوند. این مخاطبان شیفته کیفیت و تنوع این داستان ها و طراحی ها هستند. این موارد کنار هم، موقعیت شهر لندن را به عنوان مرکز جهانی طراحی تثبیت می کند.

سر جان سوررل، یکی از موسسین جشنواره طراحی لندن

نوزدهمین دوره جشنواره طراحی لندن (LDF21)

نوزدهمین دوره جشنواره طراحی لندن با کلکسیونی گزینش و کیوریتد شده از مبلمان، روشنایی و برندهای فضای داخلی خاص و همکاری با طراحانی تازه و نوظهور در شهر لندن بازگشایی شد. 

این جشنواره که در منطقه طراحی شهر لندن در گرینویچ پنی اینسولا (Greenwich Peninsula) واقع شده، محل نمایش برندهای بین المللی مختلفی است. در این جشنواره، برندهای ایتالیایی مانند اتیمو دیزاین (Ethimo Design)، پنتا و آرتمید (Penta & Artemide)، برندهای دانمارکی مانند فرتز هانسن (Fritz Hansen) در کنار برند مطرح روشنایی کامرون دیزاین (Cameron Design) حضور داشتند.

منطقه طراحی شهر لندن

در جشنواره طراحی لندن در سال ۲۰۲۱ محصولات مختلف و متنوعی به نمایش در آمده بودند. این جشنواره یکی از جذاب ترین جشنواره های طراحی دنیا است. در این جشنواره، محصولات و طرح های مختلفی از کابینت هایی ساخته شده با مواد بازیافتی تا آباژورهایی با طراح های منطقه بالتیک به نمایش در آمدند.

فضای جشنواره طراحی لندن در سال ۲۰۲۱

فرم مدرنی که برای معماری فضای برگزاری این جشنواره در نظر گرفته شده، محیطی مناسب را برای نمایش بهترین آثار طراحی معاصر فراهم می کند. در عین حال، ویژگی های عملکردی و فضاهای باز این نمایشگاه برای نمایش آثار خلاق حجیم مناسب است.

گرینویچ پنی اینسولا

در عین حال، محل قرار گیری این نمایشگاه که در سواحل رود تیمز لندن است نیز دارای مناظر بی نظیری است که بر جذابیت این نمایشگاه افزوده است. 

هویت گرافیکی جشنواره طراحی لندن 

طراحی هویت گرافیکی جشنواره لندن را از اولین دوره برگزاری اش، آژانس خلاقیت پنتاگرام بر عهده داشته است. هویت هر یک از دوره های این جشنواره که سالانه برگزار می شدند مستقل بود. این هویت های مستقل، برگرفته از روندها و طراحی ها در دنیای گرافیک و تایپوگرافی بودند. 

دومنیک لیپا (Domenic Lippa)، یکی از شرکای آژانس پنتاگرام، از ابتدا تاکنون، جهت گیری خلاق برای برندینگ و طراحی بصری این فستیوال هنری را بر عهده دارد. در هویت بصری جشنواره طراحی لندن در سال ۲۰۲۱ که «فرم» نام گذاری شده از تایپوگرافی برای ایجاد عمق در ابعاد حروف استفاده شده است. 

فرم، هویت بصری جشنواره طراحی لندن در سال ۲۰۲۱

در ادامه مطلب جشنواره طراحی لندن در سال ۲۰۲۱، برخی از نمایشگاه های مطرح این جشنواره را بررسی می کنیم.

نمایشگاه در برابر دانه (Against the grain)

پلتفرم هنری فلس و استودیو جان هنذزل (Fles and Jan Hendzel Studio) در جشنواره طراحی لندن در سال ۲۰۲۱ با هم همکاری کردند. این دو مجموعه، نمایشگاهی با نام «در برابر دانه» برگرفته از طرح هایی نوآورانه برگزار کردند. این نمایشگاه که در گالری پکهام کوپلند برگزار شده، پر از اشیائی است که از مواد و مصالحی غیر متداول ساخته شده  و اصول توسعه پایدار در ساخت آن ها کاملاً رعایت شده است. 

در برابر دانه، هنری فلس و استدیو جان هندزل

استدیو جان هندزل که برنده جایزه هفته طراحی در سال ۲۰۲۱ نیز است، عنوان می کند که در این نمایشگاه طراحی هایی بر اساس توسعه پایدار به نمایش در آمده اند. برای این طراحی های پایدار، مواد مورد استفاده یا فرآیندهای منحصر به فردی د که بر پایه توسعه پایدار به کار گرفته شده اند. این نمایشگاه با هدف نمایش عمومی طراحی های مذکور برگزار شده است. 

نمایشگاه ۱۰۰ روز سپاس گزاری (100 Days of Gratitude)

در این نمایشگاه جاستینا گرین (Justyna Green) که در حرفه تصویرسازی مشغول به کار است، پرتره هایی از افراد فعال در صنایع خلاق در زمان قرنطینه کشیده است. 

۱۰۰ روز سپاس گزاری، جاستینا گرین

گرین، این سوال ساده را از طراحان و هنرمندان مختلفی پرسیده است که برای چه چیزی شکرگزار هستند؟ پاسخ های مختلفی برای این پرسش دریافت کرده که شامل مواردی مانند طبیعیت، قهوه صبح گاهی، زندگی خانوادگی و … است. او طرح های رنگی و سرزنده ای که بر اساس این پاسخ ها کشیده را برای نمایش روی LDF در نظر گرفته است. 

هر یک از این تصویرسازی ها در این نمایشگاه با قیمت ۱۰۰ پوند برای فروش گذاشته شده اند. درآمد حاصل از فروش این آثار صرف امور خیریه خواهد شد. 

نمایشگاه آینده ی خانه (The future of home)

نمایشگاه دیگری که در جشنواره طراحی لندن در سال ۲۰۲۱ برگزار شد، نمایشگاه آینده خانه است. تمرکز امسال طراحان در طراحی مبلمان بر روی آینده فضای خانه ها و سازگار کردن آن با دور کاری و کارکردن از خانه است. نمایشگاه آینده خانه توسط استیسی هانتر (Stacey Hunter) گردآوری شده است. او در این نمایشگاه قصد دارد تا به سوال «آینده خانه ها چگونه خواهد بود» پاسخ دهد. به این منظور، بیش از ۴۰ آیتم ازطراحان نسل جدید اسکاتلندی را در این نمایشگاه گرد آوری کرده است.

آینده خانه، استیسی هانتر

در کنار این طراحان تازه کار، طرح هایی از طراحان مشهوری مانند استدیو طراحی پارچه هیلاری گرانت (Hilary Grant) نیز به چشم می خورد. بنا بر گفته گردآورنده این مجموعه، این نمایشگاه قصد دارد تا حس کنجاوی و اکتشاف را که در دینامیک فرهنگ طراحی اسکاتلند وجود دارد به نمایش بگذارد.

نمایشگاه بساوایی بالتیک (Tactile Baltics)

از اسکاتلند تا بالتیک، نمایشگاهی است که آثاری از کشورهای استونی، لاتوانی و لیتونی را به نمایش گذاشته است. این نمایشگاه که با همکاری مرکز طراحی لاتوانی و فوروم طراحی لیتوانی برگزار شده قصد دارد تا توجه عموم را به طراحی های منطقه بالتیک جلب کند. به این منظور، آثار مختلفی در این نمایشگاه مانند مبلمان، روشنانی و منسوجات به نمایش در آمده اند. 

بساوایی بالتیک

اطلاعات زیادی در مورد تم این نمایشگاه منتشر نشده است. در منطقه بالتیک مناظر طبیعی بی شماری وجود دارد که الهام بخش طراحان است. بر اساس آن چه که از نام نمایشگاه بر می آید، تمرکز در این نمایشگاه بر ویژگی بساوایی اشیاء است. به گفته برگزار کنندگان، بازدیدکنندگان می توانند با دنبال کردن مسیری که در نمایشگاه وجود دارد، محیط پیرامون خود را به خوبی حس کنند.

نمایشگاه تجاری طراحی لندن (Design London)

بخشی دیگر از جشنواره طراحی لندن در سال ۲۰۲۱ مربوط به نمایشگاه تجاری طراحی لندن است. این نمایشگاه در آغاز سال ۲۰۲۱ در نزدیکی گرینویچ پنین سولا که چند دقیقه ای با محدوده طراحی در شهر لندن فاصله دارد واقع شده است. در این نمایشگاه، هنرمندان نوظهور در کنار هنرمندان و برندهای مشهور از اقصی نقاط دنیا شرکت می کنند. در این بین برندهای ایتالیایی مانند ناتوزی (Natuzzi) و آرتمید (Artemide) در کنار برندهایی از آفریقای جنوبی مانند فیلوسفی فرنیچر (Philosophy Furniture) و برندهایی از ترکیه مانند فراتلی (Fratelli) نیز حضور دارند. 

برند ایتالیایی ناتوزی در جشنواره طراحی لندن

در این نمایشگاه همچنین پاولیونی برای برندهای مبلمان دانمارکی در نظر گرفته شده است. اغلب این مبلمان ها تأکیدی بر محیط زیست دارند. به عنوان مثال، ابزارهای دستی برند فلید (Flid) از چوب و چرم های ضایعاتی تهیه شده اند. در عین حال، به گونه ای طراحی شده اند که قابلیت بازسازی و استفاده مجدد را نیز داشته باشند. همچنین، لاین صندلی های برند وهلرز (Wehlers) تماماً از پلاستیک های بازیافتی جمع آوری شده از اقیانوس ها تهیه شده اند.

صندلی های برند وهلرز از پلاستیک های بازیافتی جمع آوری شده از اقیانوس ها

طراحان بریتانیایی نیز در این نمایشگاه حضور دارند. طراح نوظهور مبلمان، کریستین واتسون (Christian Watson) در این نمایشگاه لاین مبلمان خود را که در طراحی آن ها از صنایع دستی بریتانیا الهام گرفته به نمایش می گذارد. همچنین در این نمایشگاه، میرکا گروهن (Mirka Grohn)، طراح بریتانیای-فنلاندی و جو ویلتون (Jo Wilton) نیز مبلمان بازیافتی طراحی شده خود را که از پلاستیک های دورریختنی ساخته شده اند، به نمایش می گذارند.